Teatro y Consciencia©
Weekend
Regresa a tu cuerpo. Libera tu potencial.
En un mundo que nos empuja insistentemente a desconectarnos del cuerpo y a confinarnos en la mente, este máster es una vía de regreso.
El regreso a la verdadera sabiduría, a la intuición, a la creatividad y al bienestar que emanan naturalmente cuando restablecemos el vínculo sagrado con nuestro cuerpo.
100 horas. 10 meses. 11 módulos. A través de disciplinas de consciencia corporal, movimiento y desbloqueo energético, trabajaremos en invertir esa inercia cotidiana y consolidar una relación sana entre cuerpo y mente.
Una metodología que se aplica de forma vivencial y que combina momentos de apertura y desbloqueo con fases de fortalecimiento del centro y enraizamiento. Es el camino para atravesar bloqueos, disolver defensas y conectar con tu centro vital. Para abrir el cuerpo a un movimiento creativo, libre de corazas.
De la mano de Raimón Àvila y el equipo de facilitadores, trabajaremos desde los cuatro cuerpos energéticos –físico, mental, emocional y espiritual–, en un proceso profundo de reconexión e integración, para que puedas aplicar el conocimiento, los recursos y las herramientas adquiridas en cualquier ámbito de tu vida.
Esta formación también cuida la mente. Por eso cada módulo incluye recursos teóricos, lecturas y materiales audiovisuales que acompañan el trabajo corporal. Y, a lo largo del curso, se realizarán dos tutorías presenciales y cinco online con Raimón Ávila.
Te esperamos. O, mejor dicho, tu cuerpo te espera.
¿Qué es Teatro y Consciencia Weekend?
La formación estrella de Espai Philae, cimentada en el Método Sabaté©, cuenta con tres grandes pilares:
- La recopilación de conocimientos y entrenamientos actorales propios de las artes escénicas que Anna Sabaté ha ido labrando a lo largo de más de 20 años de carrera como actriz y formadora. Se basa en potenciar el pensamiento neurodivergente o lateral, así como reconciliarnos con la sabiduría del cuerpo, el instinto y la escucha. La dimensión emocional y energética nos conecta con la intuición y revela las verdades más recónditas de nosotrxs mismxs para así lograr una plenitud existencial.
- La Programación Neuro Lingüística rompe los patrones de pensamiento y comportamiento anclados desde nuestra niñez, a través de un viaje por distintos mapas y perspectivas. Esta herramienta nos permite flexibilizar nuestras creencias y crear realidades que nos acerquen a nuestra verdadera naturaleza a partir de la neuroplasticidad neuronal.
- La Terapia Gestalt, basada en prácticas teatrales, entendida como una vía para integrar todo lo que somos, nos despoja de máscaras y nos invita a dejar de vivir parcialmente. Nos empuja a “darnos cuenta”, vivir en el “aquí y ahora”, trascender nuestro ego y emprender el viaje hacia la autenticidad y la autoestima atendiendo a nuestros impulsos más primarios.
Es para ti, si...
¿Para qué sirve?
- — Proporcionar las herramientas necesarias que permitan el conocimiento de la técnica teatral para afrontar un discurso o situación donde se interactúa.
- — Reconocer y transmutar las máscaras que nos impiden vivir plenamente desde la obertura sensorial y el contacto con nuestras fortalezas internas.
- — Proporcionar la posibilidad de relacionarnos desde nuevos mapas y perspectivas.
- — Aprender a reinventarse desde la construcción de personajes.
- — Desarrollar la capacidad de escucha, atención y presencia.
- — Vivir desde el presente, en el aquí y ahora.
- — Explorar el hemisferio derecho: imaginación y creatividad.
- — Transformar resistencias personales en actitudes mentales positivas.
- — Reforzar la autoconfianza y la autoestima.
- — Descubrir los talentos, las habilidades y el propósito/visión de cada unx.
Datos del curso
Fechas y horarios
- Del 28 de febrero al 20 de diciembre 2026
- Sábados de 09:30 h a 14:30 h y domingos de 09:30 h a 14:30 h
¿Qué incluye?
-
Total de 100 horas presenciales
Tutorías individuales de seguimiento - Acceso gratuito al espacio exclusivo de la comunidad Philae 'Tribu de Isis'.
Requisitos previos
Máximo de 20 participantes.
La selección se realizará a partir de una entrevista personal.
Entre las personas seleccionadas, las plazas se asignarán por orden de admisión.
Descuentos
10% abonando la totalidad de la formación antes del 24 de diciembre 2025.
10% descuento para las personas que han cursado al menos un nivel entero de TyC semanal o el Máster Cuerpo creativo.
Programa
Módulo 1: Presentaciones
Fecha: 28 febrero y 1 de marzo
Horario: de 9.30h a 14.30h
— Presentaciones e introducción a la Programación Neurolingüística (PNL)
— Bajar al cuerpo. Desmontar las corazas psicofísicas y desmontar “el personaje”.
— Alineación centro mental/físico/emocional.
— Integrar polaridades y reconectar con el juego.
Docentes
Módulo 2: La vulnerabilidad
Fecha: 21 y 22 de marzo
Horario: de 9.30h a 14.30 h
— Consciencia corporal somática.
— Descubrir el poder de la conexión sensorial a través del mundo de la impresión.
— Las imágenes, el imaginario, la imaginación.
— Preparación psicofísica con Raimon Àvila basada en la práctica del seitai/yuki.
Docente
Módulo 3: Las emociones
Fecha: 25 y 26 de abril
Horario: de 9.30h a 14.30 h
- — Reconectar con el instinto. Breve introducción al mundo interno emocional y primario.
- — Encontrar la propia voz con el trabajo de textos.
- — Conectar cuerpo con emoción y una capacidad comunicativa real y transparente.
- — La expresión como acto de reafirmación individual y capacidad de liderazgo.
- — Preparación psicofísica con Teresa García Valenzuela basada en el Play Spaceness y los Viewpoints.
Docentes
Módulo 4: Juego escénico
Fecha: 23 y 25 de mayo
Horario: de 9.30h a 14.30 h
— Desarrollar la neuro plasticidad neuronal y el pensamiento divergente.
— La capacitación para crear nuevas realidades a través de la construcción de personajes, las improvisaciones y el juego dramático.
— El juego como vehículo para liberarnos de programaciones y sistemas de creencias obsoletos.
— Abrirnos a la libertad de expresión de uno mismo y a las capacidades creativas inherentes a nuestra naturaleza.
Docente
Módulo 5: La verdad emocional (Parte I)
Fecha: 20 y 21 de junio
Horario: de 9.30h a 14.30h
— La escucha. El lenguaje no verbal.
— La conexión con el instinto y los impulsos psicofísicos.
— Aprender a mutar: desorganizar nuestro “instrumento” para fundar algo nuevo y así atrevernos a crecer emocionalmente.
— Preparación psicofísica con Teresa García Valenzuela basada en el Play Spaceness y los Viewpoints.
Docentes
Módulo 6: La verdad emocional (Parte II)
Fecha: 18 y 19 de julio
Horario: de 9.30h a 14.30h
— Trabajo con escenas libres y escenas escritas.
— Contexto, circunstancias dadas, conflicto, diversificación de lenguajes y propuestas.
— Improvisaciónes grupales:
- Visitas inoportunas
- Contextos imaginarios
- Atmósferas
Docente
Módulo 7: La apertura del corazón
Fecha: 12 y 13 de septiembre
Horario: de 9.30h a 14.30h
— Desmontar mecanismos de defensa y abrirnos “al otro”, a “los otros”.
— La vulnerabilidad como acto revolucionario de conexión humana.
— Trascender el YO egoico para asumir el rol colectivo en comunidad.
— Explorar la profundidad de la compasión como camino a la sanación colectiva.
— Preparación psicofísica con Teresa García Valenzuela basada en el Play Spaceness y los Viewpoints.
Docentes
Módulo 8: El intérprete creativo
Fecha: 10 y 11 octubre
Horario: de 9.30h a 14.30h
— Herramientas exclusivas de entrenamiento y creación teatral: Viewpoints, Michael Txèkhov, Philippe Gaulier y clown.
— El juego y la emoción que nace de la humanidad y fragilidad particular de cada unx como puente para la creación.
— Vivir el teatro desde su totalidad, disponiendo de un espacio y tiempo que permite generar un espacio de creatividad sin límites.
Docente
Módulo 9: La obra artística
Fecha: 14 y 15 de noviembre
Horario: de 9.30h a 14.30h
— La obra de arte al servicio de la sublimación de nuestro mundo interior.
— Crecimiento y autoconsciencia a través de la expresión artística.
— Transmutar la “herida” convirtiéndola en belleza, fuente de sabiduría y apertura a la vida.
— Introducción al mundo arquetípico.
— La performance como vehículo de auto exploración.
Docente
Módulo 10: Ensayos y muestra final
Fecha: 19 y 20 de diciembre
Horario: de 9.30h a 14.30h
— Experimentar la razón de ser del oficio del actor.
— La necesidad de expresarse para ser comprendido.
— Atreverse a conectar desde la propia humanidad.
— Experimentar el espacio de verdad escénica donde el público es parte esencial del acto comunicativo por excelencia.
— Una nueva comprensión sobre ti mismx, un nuevo capítulo por escribir.
Docente
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